作者：孙珺 

　　徐文治，资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师，中国插花花艺协会理事。近年来致力于传统生活美学研究，对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。继著作《瓶花之美》《瓶花六讲》之后，推出了《不知有花——山木野草的四时之态》，精选五年来九十九件瓶花作品，以春夏秋冬为序，每件作品都有其写的一段创作心得，“或纪其事，或寄其情，或论其法，或探其理”，读起来很轻松，掩卷又有无尽的言外之意，耐人琢磨。

《不知有花——山木野草的四时之态》 徐文治 漓江出版社

　　 “不知有花”的三重含义 

　　一本讲插花的书却叫《不知有花》？徐文治老师道出其中的三重含义:

　　第一重，忙碌的日常中，可赏花的时间有限；花开时节，真正懂得花之美的人也有限；天下之大，南北殊异，花何止千万种，能赏者又有几何？

　　第二重，作品中选择的花多是一些不知名的野花凡卉：荠花、二月蓝、松花，珍珠梅、半夏、地黄、车前、商陆，菱花、苔花、茨菇、白屈菜、国槐、决明……通过艺术的手段，把大家不熟悉的凡花放大了给大家看，原来在平凡的地方，还有这么让人感动的生命在绚烂盛放。

　　第三重，书中大量作品没有花，而是选择了枝材、果实，看到的是花儿褪尽后的状态。这才是生活的常态：一时的绚烂背后，是更为长久的庸常。

　　对话徐文治：没有花才是大自然的常态

　　广州日报：您为什么要写《不知有花》这样一本书？

　　徐文治：我前面出的两本书(《瓶花之美》《瓶花六讲》）侧重于文字的论述，从历史、史料的角度来论证中国传统的插花。《不知有花》则用图片形式直观展示。这市场上的插花书籍都以繁花似锦为主，我想反其道而行之，告诉大家，没有花，我们也能插花；没有花，中国传统的瓶花作品也能表现出美轮美奂的艺术境界。《不知有花》里的花很少，即使用到花，也是大家不常见的花，不会去关注的花。我想用这样一个反差来告诉大家，没有花才是大自然的常态。

　　广州日报：您一直在讲有关瓶花方面的课程，您会强调瓶花和日式插花的区别吗？

　　徐文治：日本的插花起源于佛前供花，中国插花起源于文人惜春护花的传统。传统文人对花材的采折时间，采折后的处理，插制过程中的处理，插制后的保养，有很多理论总结，并提出了非常完备的处理技法、处理技巧，这也反映出文人护花的精神追求，让花在瓶中“驻颜色，保令终”，甚至就瓶结实。对花材的爱护是中国传统插花非常显著的特色。这样的坚持在其他插花体系里不多见，中国人执着地关注花的滋养贯穿插花活动始终。

　　瓶花是中国传统文化的切片，瓶花适合的人群非常广泛，对中国传统文化、对中国固有的生活方式，对中国固有的审美有所了解的人，都很喜欢我们的课程。

　　广州日报：通过您的书和课程，您希望传达怎样的生活美学理念呢？

　　徐文治：五千年历史的中华文明，有着自己内在的绵延不绝的审美，有着自己独特的生活方式。虽然生活日新月异，但是植根在我们血液里的文化记忆没有丧失。我希望通过瓶花课程，通过瓶花艺术，通过我们的书籍，来梳理中国传统的生活方式，让中华儿女一眼就能认出中国审美，并把这种审美化做到极致。