隋唐洛阳城平面复原图 中国社会科学院考古研究所绘

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　　唐代金平脱漆背铜镜

　　唐代金银平脱鸾风花鸟纹漆背铜镜

　　初唐壁画中的楼阁式木塔线稿

　　回望中国历史，唐代因开放和包容而彰显出豁达与堂皇的时代特征，唐代的文化与艺术有着华美的气象。由齐东方、陈诗宇、石钊钊、王南、秦大树等十一位学者共同撰述的《大唐之美》（广西师范大学出版社），从服饰、织绣、建筑、瓷器、金银器、漆器、陶俑、绘画、书法、佛教艺术、丝绸之路艺术十一个维度，梳理“大唐之美”，并且深入分析其背后的审美精神和价值观念，汇集成了一幅立体的唐代文化图景。

　　“宏”观大唐

　　《大唐之美》不以通史或概论为框架，书中大部分篇章遵循从微观至中观，再由中观至宏观的逻辑理路——从具体遗存出发，进行美学分析，又在此基础上延伸至历史发展、技艺演变与文化交流等多方面内容，将唐代文化与艺术置于广阔的时空视野中。

　　该书开宗明义，先对唐代美学气象展开综论。正如书中所述，历经“贞观之治”“开元盛世”，唐代美学处处充盈着自信与豪情。须知，当时世界上规模最大、规划最完善的城市是长安，它彰显着大一统王朝的规整与威严；唐代陶俑身上散发着绝无仅有的自信，与前代和后代的谦恭截然不同；气宇轩昂的昭陵六骏、神采奕奕的顺陵石狮，造型雄浑刚健；金碧辉煌的敦煌壁画，自然舒展的造像石刻，工艺精湛的飞檐翘角，历经千年不减光泽。可以说，唐人对美的理解是一体化、全方位的，在物上讲究绚丽与精美，精神上则有睥睨寰宇的气度。

　　在《唐代建筑之美》一章中，作者王南不仅对唐都长安的规划与唐代的塔、壁画中的唐代建筑、唐寺观建筑进行了详细分析，还注重引用梁思成“斗拱雄大，广檐翼出”等评价来归纳唐代建筑的美学特征，并指陈近几十年来文物修复中的“当”与“不当”，使该章节的视野从“微观”走向“中观”与“宏观”。

　　在《唐代金银器之美》一章中，作者齐东方不仅对唐代金银器的纹饰与技艺等进行了详细介绍，还进一步阐释了金银器与社会生活的广泛联系。例如，金银器可用于馈赠、赎罪、贮藏财富，还可用于炼丹、作为药具或食器以祈求长寿。这些关联，让我们能更好地理解唐代器物。

　　《大唐之美》还注重体现唐代文化艺术与外来文化艺术的交流。据书中梳理，伴随着丝绸之路、草原丝绸之路以及海上丝绸之路的兴起，唐文化广泛吸纳了外来文化——男性服饰吸收西域元素，形成了便于骑马的几面开衩的袄子；高足杯、胡瓶、多曲长杯等源自西域，其狩猎纹受粟特风格影响；金银器大量借鉴了波斯等西域国家的工艺和造型；铜镜背面出现了葡萄纹、海兽纹等外来纹饰，它们构图繁复华丽，充满了异域风情；敦煌莫高窟壁画中的飞天，明显融入了佛教艺术的神韵，与此同时，源于中亚的“S”曲线又被改造成了符合儒家审美习惯的轻微之姿。由此，我们可知，域外之风为唐代文化与艺术带来了活力，也使唐人的视野和胸襟异常开阔。

　　实证精神

　　《大唐之美》基于实物之美与文献典籍的“二重互证”，通过艺术史、考古学、历史学的多学科互动，在真中求美。十余位学者所属专业不同，但他们显然达成了共识，即在考古类型学基础上“以史鉴美”，表现出科学严谨的实证精神。学者们继承了中国美学的“重象悟道”（或曰“读象悟道”“缘象悟道”）传统，将历史史实与审美愉悦融为一体。此时，“盘活史料”便不只是空洞的言说，而是活灵活现的书写与表达，既有以知识为主宰的观物方式，又有文化体悟上的深层契合。这种契合，既通过书中“书法是追求神性与展现灵性的艺术”“人们临创书法，是通过肌肉的训练和法度的规训，广泛吸收美的营养……实现不受支配的人生自由和精神自由”等精彩观念体现出来，又通过物的撷取、形的状摹，深蕴在每一段描述之内。

　　《大唐之美》既注重通过器物研究艺术，也注重通过艺术呈现唐人广阔的社会生活。例如，在《唐代瓷器之美》一文中，作者秦大树分析，唐代“宫廷和民间联系密切”，逐渐打破了艺术专业化、精英化的壁垒。南方越窑的青瓷如冰似玉，北方邢窑的白瓷类银类雪，二者最显茶色，因此形成了“南青北白”的审美风尚，此谓美学从生活中来的典范。中唐时期，窑制品普及，长沙窑瓷器外观上出现了民间俗语、处世警言、广告题记等，说明民间产生了此类需求。另据书中所述，有唐一代，漆器进入寻常百姓家，写字有漆笔、读书有漆盒经架、装物有漆箱，兼具实物用途与艺术审美功能。除此之外，普通民众也可跻身书法的传承谱系，他们之中不乏高手，甚至还能伪托名人进行仿作。可见，大唐之美既有庙堂之乐，又有民间之趣，既有对艺术技巧的不断超越，又有回归生活的本真之态。

　　书中给人留下深刻印象的，还有无处不在的文化自信。壁画、陶俑中的女性形象，色彩绚丽、妆面浓艳，丰满又从容自信。绯红、紫朱等艳丽色彩得到贵族喜爱，红、绿、蓝、粉等明亮色彩在民间随处可见。织绣纹饰精美、花团锦簇，充溢着大唐的浪漫。此外，寺院多有五彩斑斓的金银、玉石、珠宝、漆器点缀，宗教造像颇显大胆，轻薄的外衣紧贴着身体，呈现着优美的体型。这些都反映了唐代开放自信的社会风气和文化心态，与美术史学者强调的“生动美学”深度契合。

　　典籍有云：“至有唐以来，诗人云蒸，文章星罗，杰出者不可胜纪。”唐代文学如此，唐代艺术又何尝不是如此？从书中可观，大唐之美是一个多维度的文化现象，也是多层次的历史集合，作者们打破了就美谈美、以史论史的局限，秉持大历史观、大文明观、大文化观，将审美视为超越时空的综合表达，还原了一个丰富灵动与气象万千的大唐。由此，艺术突破了单一的学科壁垒，实现了宗白华所说的从“形式”到“形象”的突破。

　　综而观之，唐代是一个繁荣的时代，《大唐之美》中十余位学者以他们在相关学科领域深耕多年的深厚积淀，汇集成了唐代文化与艺术的全景式画卷。书中那些富丽堂皇的美学景致——巍峨严整的宫殿、气象万千的书法、精致华美的服饰器物、历数千年而不辍的丝绸之路，诠释了何谓盛世的气象。大唐虽已远去，但大唐美学的精神却值得我们怀想、继承和弘扬。

　　（作者：祁泽宇，系天津市作协文学理论批评专委会委员)

　　　　本文图片均选自《大唐之美》