在几乎所有的行业里，总有一些令人感到振奋的的品牌：比如汽车行业中的布加迪、兰博基尼，时尚界的CHANEL、Louis Vuitton，科技界的苹果公司、Facebook等等。

　　一想到出版界的“领头羊”，我们会想到三联、人民文学出版社、企鹅兰登等，而在全球艺术类出版社中，Thames&Hudson无疑名列前茅，是一个会让读者感到振奋的品牌。

　　Thames&Hudson出版社已有70年历史，是全球最主要的图文书出版商之一，出版物题材涵盖艺术、建筑、设计、摄影、时尚、电影、音乐、考古、历史和流行文化等多个领域，出品有一系列品质与口碑兼具的艺术图书。创始人的愿景就是创办一家“没有围墙的博物馆”，旨在向每个喜爱艺术的人提供专业而易读的通识读本，让每一个敬仰艺术的人都能感受到艺术带来的魅力。

　　由未读·艺术家引进版权的“口袋美术馆”系列，是Thames&Hudson出版社的全新套系，这个套系将由一系列视角新颖、观点新鲜的专题组成，这次国内上市的是首批三本。

　　　随身携带的艺术特展 

　　和市面上大多数艺术类作品不同，“口袋美术馆”系列更像是就某个主题开办的特展。

　　比如《艺术史中的关键时刻》，就是挑选了50个艺术史中最值得纪念、最具影响力的时刻，每一个都让我们得以一窥重要的艺术家、艺术运动或主题的核心特点。它们可以引领你穿越时空，找到奠基艺术发展方向的人物和地点。

　　《波普艺术》则是把这种“疯狂的”“时而欢乐的、糟糕的、令人悲伤的”“也许只是风靡一时，却广受欢迎”的大众流行艺术进行了重点梳理。

　　《现代艺术》出版的初衷是引领读者了解现代艺术，帮助读者掌握欣赏艺术的技巧以便得出自己对艺术的看法。它集合了西方现代艺术史上最重要的六十八种艺术风格、流派和运动的释义，从19世纪的印象主义到21世纪的目的地艺术，按照大致的时间顺序进行介绍。每一种艺术流派都从定义、说明、代表画作、主要艺术家、主要风格特征和收藏地几个方面进行介绍。

　　艺术不一定是通过大部头的艺术史才能了解的，也不一定要从艺术流派、艺术风格这样的角度切入。这套书开辟了“特展”这个主题，当你把这些特展从头逛到尾的时候，就会在专家的引导下获得一种新鲜的收获，对于这个专题也会有更深入的见解。

　　　　艺术圈一线“操盘手”带我们“亲临”现场 

　　和传统学院派专家撰写的艺术类书籍不同，“口袋美术馆”系列的几位作者都是博物馆从业者和策展人，他们更贴近观者，更了解当下的动态，也就更容易带领读者深入主题，在轻松的阅读体验中学习艺术知识。

　　《艺术史中的关键时刻》作者李·切希尔（Lee Cheshire）是泰特美术馆的资深编辑兼文案作者，同时为泰特美术馆杂志《Tate Etc.》供稿，曾编辑特刊，宣传泰特现代美术馆扩建的新馆。《波普艺术》作者弗拉维娅·弗里杰里（Flavia Frigeri）是一位艺术史学家兼策展人，并于伦敦大学学院（University College London）任教。2015年，弗里杰里在泰特美术馆与他人联合策划了享誉全球的展览“波普全世界”（The World Goes Pop），并参与编辑了展览目录。《现代艺术》作者埃米·登普西（Amy Dempsey）也是艺术史学家，为包括泰特美术馆在内的多家伦敦博物馆撰稿。

　　不能保证看过这系列书就真的相当于去了这么多展览，但是这些长期在艺术圈内为艺术品忙前奔后的一线“操盘手”都用实战经验，极力帮读者营造现场看展的体验。也正因如此，才不会将首次了解艺术的普通读者拒之门外。

　　　力图打造互联网时代的完美阅读体验 

　　从写作方式来看，该书系通过简洁而幽默的语言将艺术知识浓缩、提炼，版面切成小块，更适合互联网时代读者的阅读习惯。

　　为了让读者了解更多知识，又在注释上下功夫，补充相关重点内容，让艺术知识体系更清晰。

　　书中多处采用对开页，全景式展现艺术作品，让读者在了解脉络的同时，也能看清细节。

　　“口袋美术馆”系列，无论是从选题、视角还是写作方式、阅读习惯，都比较符合当下读者对于“新内容”、“新形式”、“新角度”的要求，未读力图打造互联网时代的完美阅读体验。